Exposition 2026 Tiffany d'aujourd'hui
Tiffany d'Aujourd'hui
Le Musée du Vitrail reconduit son exposition temporaire consacrée à la technique Tiffany. Née à la fin du XIXe siècle aux Etats-Unis, cette technique est toujours pratiquée et revisitée dans des créations contemporaines. L'exposition présente plusieurs ateliers et leurs œuvres, à l'étage du musée, sous des formes variées, luminaires, sculptures, vitraux et installations. Elle vise à redonner à cette technique ses lettres de noblesse, en faisant découvrir comment les ateliers d'aujourd'hui se l’approprient
Commentaires du livre d'or 2025 :
C'est une des plus belles expos que j'ai vue dans la région depuis 10 ans !
Travail fascinant... Le résultat est envoûtant et laisse rêver. Félicitations aux artistes et merci de nous donner à voir ces magnifiques réalisations.
Le travail est fabuleux et laisse libre cours à l'interprétation. Un moment d'arrêt et d'apesenteur. Merci aux artistes pour ces belles créations.
Vous l'avez aimée, vous avez été émerveillés. Nous l'avons gardée pour la saison 2026 !
Venez, découvrir ou redécouvrir, l'exposition Tiffany d' Aujourd'hui, au travers les créations actuelles de Pauline Le Goïc, Laure Forêt, Marina Gélineau, Anaëlle Pann, Françoise Théallier & Philippe Riffaud, Gaëlle David, Aline Thibault, Serge Elphège, Salomé Crumière et Isabelle Constant.
Montage de "370000 ans avant le Big Bang" de Pauline Le Goïc
Qui sont-ils ?
Artisane d’art vitrailliste depuis 2015, Pauline Le Goïc explore les vastes possibilités de cet art au travers des travaux expérimentaux. Il s’agit de relever des défis techniques. L’usage du Tiffany, par exemple, étant vu comme la manière quasi-exclusive d’obtenir des formes en trois dimensions, elle se l'approprie pour créer des oeuvres murales.
Ses créations mêlent les enjeux esthétiques de la performance et de la narration, aux enjeux techniques du travail du vitrail et de celui du verre en général. La question du “montage” dans son rapport à l’imaginaire n’est jamais loin et la technique vient ici servir cet imaginaire-là.
Le juste équilibre entre une approche artistique contemporaine du vitrail et le respect des gestes et de l’esprit artisanal, est sa principale préoccupation. Le croisement des regards et des techniques est sa principale inspiration.
Atelier Armorique Vitrail [ 22300 Ploubezre ]
« Après l’installation de mon atelier en 2007 à Poitiers, la majeure partie de mon travail a concerné des commandes pour des particuliers. Parallèlement, j’ai commencé à me questionner sur une utilisation différente du vitrail tout en cherchant un répertoire graphique et technique personnel. Mes sources d’inspiration sont principalement liées à la nature, à sa poésie intrinsèque et à son infinie variabilité. Plus récemment, j’ai commencé à travailler sur des dessins indépendamment du vitrail avec des thèmes plus personnels, proches de la bande dessinée. »
Après avoir étudié l'Histoire de l'Art, elle apprend le métier de vitrailliste par un apprentissage de trois ans à l'atelier Saint-Joseph en Charente et une année supplémentaire de peinture sur verre à l’atelier Saint-Joseph, et auprès de Michel Guével dans le Val-d'Oise. A la fin de son apprentissage, elle reçoit le prix départemental et régional SEMA-Jeunes.
Atelier Vitrail Marina Gélineau [ 86000 Poitiers ]
Installé en 1993 dans le nord Charente à Chenon, puis à partir de 1997 dans les anciens bâtiments de l’école St Joseph à Ruffec datant du 17éme et 18ème siècle, l’Atelier Vitrail Saint-Joseph est dirigé par Françoise Theallier et Philippe Riffaud.
Dans leur Atelier de Ruffec, Françoise et Philippe se consacrent au début à la conservation. Ils interviendront sur de nombreux chantiers pour la Ville de Poitiers, tels que l’Hôtel de Ville, l’église Saint-Hilaire, la chapelle St-Louis, l’église St-Jean de Montierneuf, l’église Ste-Thérèse Ste-Jeanne d’Arc.
Ils se tournent par la suite vers le grand public et proposent des compositions de styles très variés : contemporain, art déco, classique, féérique.
Tous deux distingués comme faisant partie des Meilleurs Ouvriers de France, Françoise et Philippe se complètent parfaitement. En 2023, l’Atelier Vitrail Saint-Joseph a également obtenu le Label « Entreprise du Patrimoine Vivant » (EPV). Celui-ci met en lumière des entreprises françaises uniques qui savent concilier l’innovation et la tradition, le savoir-faire et la création.
[ Atelier Vitrail Saint-Joseph 16700Ruffec ]
Laure Forêt, originaire de Mayenne, s’est installée depuis 2007 à Anvers. Fille d’agriculteurs, la nature est un élément essentiel de sa vie personnelle et professionnelle. Pluridisciplinaire, elle s’intéresse à toutes les formes de techniques artisanales et refuse d’être catégorisée dans des cases.
Laure Forêt c’est de l’art rhizomique. C’est du côté des formes qui redisent ces petites veines qu’on a sous la peau, la sève qui circule dans les arbres et les plantes, c’est du côté des radicelles, nerfs, rigoles, affluents. Laure Forêt éprouve comment ça court sur les surfaces, sous les surfaces, quelque chose qui hydrate, ramifie, fendille, se déplie, se divise, se propage, rayonne, prolifère.
Extrait du texte de Christine Lapostolle
Atelier Laure Forêt [ 2180 Anvers ]
Anaëlle Pann est installée depuis 13 ans au sein de l’atelier collectif Lengaï, à Paris, dans le 14ème arrondissement. Meilleure ouvrière de France en 2015 dans la catégorie vitraux d'art, option peintre sur verre, restaurateur, l’artiste s’intéresse au verre qu’elle aime questionner et étudier au travers de diverses techniques et expérimentations.
Pour l’exposition, l’artiste a créé deux sculptures vitrail en Tiffany sur socle. Ces pièces montrent une démarche résolument contemporaine et la pluridisciplinarité au travers différentes techniques.
Varech renvoie aux algues échouées sur les rivages et aux rochers des plages du Finistère qui servent d’habitat à une flore et une faune très riche. Le varech s’étend à l’intérieur du vitrail. Le verre choisi pour ce vitrail est un verre blanc transparent à matière qui permet d’apporter une pureté et un jeu de lumière totalement différent qu’avec des verres teintés. D'autres matériaux ont aussi été utiisés : la pâte de verre, des morceaux d’ardoises et des perles de verre filées au chalumeau pour figurer la variété des petits bigorneaux multicolores (les littorines) retenus dans les aspérités des roches.
Polypore est la représentation d’une famille de champignons qui se développe en strates sur les troncs d’arbres dans les sous-bois. Pour ce vitrail, il s’agissait de mettre en avant le relief et le côté très graphique des champignons. C’est pourquoi, Anaëlle Pann a choisi un verre opaque noir sablé, des touches de grisailles et de l’ardoise. Pour les strates, elles ont été créées en pâte de verre. Le tout donne à découvrir une œuvre très contemporaine pour une création en Tiffany, dont la technique permet l’utilisation de ces différentes matières.
Atelier Lengaï [ 75000 Paris ]
Salomé Crumière intègre l’Atelier collectif Lengaï à Paris en 2020. Spécialisée dans la création de bijoux, cette discipline lui offre une nouvelle approche des techniques vitrail, notamment à cause de la contrainte des petits formats.
Les cabinets de curiosités ont été l’inspiration pour créer ces quatre bijoux en intégrant de véritables ailes de papillon.
Les ailes de ces bijoux vintage proviennent de papillons morts de cause naturelles ou d’anciens cadres d’entomologie. En les enfermant entre deux plaques de verre, Salomé Crumière cherche à préserver leur beauté éphémère et à la transformer en un objet pérenne.
Des chaînettes en laiton ou en métal filigrané, des éléments ornementaux et des perles filées au chalumeau sont aussi rajoutés aux pièces Tiffany pour finaliser les bijoux.
Atelier Lengaï [ 75000 Paris ]
Installée dans la Drôme, Gaëlle David s’est intéressée depuis 10 ans au vitrail et à la technique Tiffany pour ses possibilités de volume. Dans un premier temps, elle expérimente un travail sur le buste en trois dimensions, selon les modèles de couturier. Ces premiers essais se font sur des bustes de présentation de lingerie qui donnent du mouvement et permettent un choix de postures. Par la suite, elle allège ses créations par la transparence, le vide et une harmonie des couleurs. Aujourd’hui, elle continue à créer des bustes mais aussi des lampes, des vases, dans ses thèmes de prédilection, la mythologie et les légendes.
L'Exposition présente 3 pièces, deux luminaires une lampe boule et une lampe colonne, et un demi-buste sur toile.
La lampe boule Pilly Wiggin #2 est composé de deux volumes ajourés, une sphère à l’intérieur et une sphère ouverte à l’extérieur. Tel un cocon, cette pièce représente un œuf de fée oublié dans une coque de végétaux. Elle s’inscrit dans son travail sur la féerie et sa série Pilly Wiggin qui renvoie aux fées gaëliques, protectrices de la faune et de la flore.
La lampe colonne est, quant à elle, inspirée des terrariums. Construite avec du verre blanc à matière et du verre opaque, cette pièce nous laisse entrevoir un monde vivant à l’intérieur. Des papillons en Tiffany semblent se mouvoir dans un univers factice.
Sedna, le demi-buste sur toile,est la première pièce d’une nouvelle série sur le thème de la Mer.Sedna, déesse de la mer et figure mythique du peuple Inuit, serait à l'origine de la création des animaux marins. Entièrement ajourée, cette pièce est un véritable travail de couturière.
Atelier Gaëlle David [ 26790 Suze-la Rousse ]
Nouvellement installée dans la Touraine depuis 2025, Aline Thibault a vécu à Toul en Meurthe-et-Moselle durant de nombreuses années. Formée au Centre Européen de Recherches et Formation aux Arts Verriers à Vannes-le-Châtel, elle y apprend les techniques vitrail avant de poursuivre le parcours concepteur créateur. Aujourd’hui, dans chaque projet développé, elle cherche à articuler le savoir-faire de l’artisan et la spontanéité de l’imprévu. Ce travail du savoir-faire artisanal et du hasard place les projets réalisés dans une logique d’objets uniques.
Le projet des Vitreries Fleuries vise à ouvrir les yeux sur la technique du vitrail Tiffany et à détourner le motif traditionnel de la vitrerie traditionnelle. Ce projet est inspiré du catalogue réalisé par Henri Carot en 1886, qui répertorie tous les styles de vitrerie que l’on retrouve à travers l’Europe. Traditionnellement, la vitrerie est un panneau en vitrail plomb composé de verre transparents et aux motifs géométriques.
Ici, Aline Thibault décompose ce motif avec des modules colorés et soudés en volume. Elle transforme la représentation initiale, géométrique et austère, en bouquet floral. Elle s’éloigne également de la finalité utilitaire de la vitrerie, conçue pour combler les ouvertures des fenêtres, pour proposer une création purement décorative.
Atelier Aline Thibault [ 54200 Toul ]
Isabelle Constant est installée depuis 25 ans dans le département de la Vienne. Aujourd’hui, son atelier est situé près de Châtellerault.
Pour Tiffany d’Aujourd’hui, Isabelle Constant a réalisé un film, présenté dans l’exposition, sur son programme religieux de vitraux Tiffany réalisé en 2002 pour l’Oratoire de la Communauté de Salvert à Migné-Auxances. Entretenu par la Congrégation Religieuse, connue sous le nom des Sœurs de Salvert, le site de Salvert est un lieu au service de l'accueil des plus fragiles.
Un ensemble religieux entièrement réalisé avec la technique Tiffany est extrêmement rare en France.
Après avoir collaboré avec l’architecte Nicolas Bonnin de Poitiers, un ensemble de 15 vitraux sont placés dans l’Oratoire. Il se compose de 7 vitraux latéraux placés au ras du sol, de part et d’autre l’espace intérieur de forme ovale, et du vitrail central de la Vierge au-dessus de l’autel. Pour ses panneaux, Isabelle Constant a utilisé des verres soufflés et des verres Tiffany opalescents pour le vitrail central. La Vierge peut ainsi être vue avec et sans la lumière naturelle, car ces verres resplendissent avec la lumière du jour mais ils offrent l’avantage de rester visible la nuit.
Le choix des couleurs des verres ou encore l’iconographie résument visuellement les missions d’accompagnement des religieuses notamment auprès des enfants et familles fragilisées. Un chemin est représenté et il conduit au cœur de l’Oratoire où se situe la Vierge protectrice. Des visages se dirigent dans cette direction symbolisant les enfants et les adultes à la recherche de réponses. Et des oliviers sur leur cheminement, leur donnent la sagesse pour réussir.
Atelier Au Chant du Diamant [ 86100 Senillé Saint-Sauveur ]
Installé à Curzay-sur-Vonne en 2018, Serge Elphège pratique le vitrail depuis vingt ans. Il a choisi de développer une vision du vitrail comme un médium aux multiples facettes.
Le thème des Cinq Solides de Platon a été l’occasion de créer cinq pièces en Tiffany, toutes en verre blanc transparent pour symboliser la pureté du sujet. Chacune est accompagnée de son élément réalisé également en Tiffany.
L’hexaèdre, ou le cube, (6 facescarrées) symbolise la Terre. Le tétraèdre, de la famille des pyramides (4 triangles équilatéraux), symbolise le Feu. L’octaèdre, (8 triangles équilatéraux), symbolise l’Air. L’icosaèdre (20 triangles équilatéraux), symbolise l’Eau. Et enfin, le dodécaèdre, 12 faces pentagonales, a la particularité de contenir 375 fois le rapport du Nombre d’Or, aussi appelé la proportion divine* ! L’idée d’ordre et d’harmonie est donc omniprésente. Il est associé à l’Ether, ou Univers, l’élément qui relie le Tout.
La construction de ces solides en Tiffany est complexe. Car après avoir serti toutes les faces au ruban de cuivre, il s’agit de monter et souder à l’étain l’ensemble des faces en respectant la régularité des angles et les volumes des polyèdres.
* Le Nombre d’Or est un concept mathématique appelé aussi divine proportion ou section dorée. Il a été utilisé notamment par Léonard de Vinci et matérialisé dans L’Homme de Vitruve. Il se caractérise par la lettre grecque phi (Φ) et se réfère à un nombre approximativement égal à 1,618. Il est mentionné pour la première fois dans l’Antiquité et fascine toujours autant depuis cette époque. Symbole de perfection et d’équilibre, il se trouve à la croisée des chemins entre sciences, art, architecture et spiritualité. Cette proportion incarnerait l’idée d’une certaine perfection universelle, présente dans la nature et inspirant nombres d’œuvres humaines.
Atelier In Vitraux Veritas [ 86600 Curzay-sur-Vonne ]
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